von Giorgia Sogos

Die Stücke Anton Tschechows hören nicht auf, ihre unwiderstehliche Faszination auf das Publikum auszuüben. Als Vorläufer des modernen Theaters hat der russische Dramatiker die Vielschichtigkeit der menschlichen Seele sowie der Beziehungen auf die Bühne gebracht. Diese psychologische Tiefe trug dazu bei, den Regisseur Konstantin Stanislawski zu beeinflussen. Stanislawski erkannte die Genialität der Stücke Tschechows und entwickelte eine neue Schauspielmethode, die großen Wert auf den Subtext legt. Auf diese Art und Weise konnte der Schauspieler seine Figur vollständig verstehen und mit ihr eine Art innerliche Verwandtschaft aufbauen, um sie besser aufzuführen. Die Psychologie verbindet sich mit dem Realismus, durch den der russische Dramatiker die Gesellschaft seiner Zeit auch auf eine kritische Art darstellt. Die Ereignisse werden mit subtilem Humor erzählt, der die Spannungen und Widersprüche des Alltags verrät. Tragödie und Komödie vermischen sich in den acht Einaktern. In diesen Stücken sind die Figuren einer unvermeidlichen Form der Entfremdung unterlegen und dazu bestimmt, nicht miteinander zu kommunizieren.

Der Einakter Der Bär dreht sich um ein verbales und letztlich bewaffnetes Duell zwischen einer Witwe, der Frau Popova, die von der Untreue der Männer überzeugt ist, und einem ehemaligen Artilleristen namens Smirnow, der von der Untreue der Frauen überzeugt ist. Die Witwe Popova schwört, die Trauer lebenslag zu tragen, um in einer Mischung aus Liebe und rachsüchtigem Masochismus ihre Loyalität gegenüber ihrem untreuen Ehemann zu beweisen. Smirnow ist allergisch gegen das weibliche Geschlecht, streitet mit Popowa, und am Ende verliebt er sich in ihr Temperament. Popowa gibt Smirnows Kuss nach, und die Absichten sowie Überzeugungen beider scheitern. Tschechow zeigt am Ende, dass sowohl Männer als auch Frauen untreu sind.

Das Thema der Untreue steht auch im Mittelpunkt des Einakters Die Choristin. Der Mann betrügt seine Frau, und diese betritt die Wohnung der Choristin Pascha, der Geliebten ihres Mannes, mit der Absicht, diesen zu erwischen. Die räuberische Frau nutzt aber die Gelegenheit aus, um die gutmütige Choristin auszurauben, sie verspottet sie sogar und beschuldigt sie der Viktimisierung.

Der Einakter Der Heiratsantrag stellt das Muster des Liebesstreits dar. Mittels eines theatralischen Spiels wird der Heiratsantrag des Junggesellen Ivans an seine Nachbarin Natasha aufgrund heftiger Diskussionen, die seine Formulierung unterbrechen, verschoben. Das Stück endet, sobald der Antrag gemacht wurde, mit einem weiteren Argument, der Prämisse einer unglücklichen Ehe. Die beiden lieben sich nicht, sondern heiraten nur, weil es sonst zu spät zum Heiraten wäre.

Einige Augenblicke der Aufführung des Einakters „Der Heiratsantrag“ Anton Tschechows

Fotos von Giorgia Sogos